Elsa Schiaparelli

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Conocer  por qué y como nos vestimos siempre me ha preocupado y por eso me gusta buscar entre los diseños innovadores que nos dan nuevas formas de vestir.
Así fue como llegue a la diseñadora Elsa Schiaparelli, coetánea de Channel.
Creo que a los peques que les preocupe este tema sería de interés introducirles en el mundo de la historia de la moda.
 
Las tendencias de la moda cambian continuamente pero siempre tiene una base en el pasado, os presento algunas de ellas en la siguiente diseñadora.
 
 
 
 
                     
 
Elsa Schiaparelli (1890 -1973) diseñadora de moda italiana.
 
Nació en el Palazzo Corsini en Roma dentro de una familia acomodada, de costumbres conservadoras.
 
Su padre era decano de la Universidad de La Sapienza, una autoridad en sánscrito y amigo del Rey Victor Manuel de Italia. Era sobrina del astrónomo Giovanni Schiaparelli, con el cual pasó mucho tiempo estudiando los cielos  y quien descubrió los canales en el planeta Marte.Su madre era de una familia aristócrata.
 
Despegaba Vogue USA, cuando era niña y siendo adolescente, Coco Channel  abrió su primer salón en París.
Su trabajo se enmarca en la sociedad de entreguerras, un momento duro y opresivo donde el concepto de la moda  empieza a considerarse como una obra de arte y la visión sobre la mujer avanza hacia el feminismo.
 
Era una joven rebelde y quería salir de su mundo y publicó un libro de poemas eroticos titulado : “Arethusa” escandalizando a su familia  que la envia a un convento.
 
Como método de protesta y para escapar de allí. Comenzó una huelga de hambre que la llevará a Londres a los 22 años donde trabajara de  niñera.
 
En Londres,conoce a Wilhelm Wendt de Kerlor, teosofo y gran entendido de la cultura.Con el que se casó a las  24 horas de conocerse y de negro de acuerdo a su carácter atrevido y genial.
 
 
 
Se casa y se translada a Nueva York en 1921, donde tiene una hija: María Luisa Yvonne Radha de Wendt de Kerlor, pero el matrimonio termino pronto por  las infidelidades de él.
 
La ciudad, resultó ser gran experiencia. Empieza a trabajar en una boutique especializada en moda francesa.
 
Allí conoce mas profundamente el mundo de la moda y a una gran amiga: Gaby Picabia (ex-mujer del Dadaísta Francis Picabia y dueña de una tienda de moda francesa) junto a otros artistas como Marcel Duchamp y Man Ray. 
 
Tiempo después  regresó a París, emigrando junto a Gaby.

Su primera colección  fueron  prendas de punto llamada “pour le Sport”.

Sus primeros pasos: 

Crea unpráctico jersey negro con un gran lazo blanco tricotado con apariencia de mariposa, donde Los almacenes americanos Strauss encargaron 40 unidades, causando sensación

En 1933 diseñó su primer vestido largo en crespón de China blanco combinado  por su originalidad y uso de los principios surrealistas con una chaqueta de frac, con gran éxito en todo el mundo.

La prensa la destaca dentro del movimiento surrealista: el zapato sombrero, los guantes con uñas doradas incorporadas, el vestido “andrajoso” o el bolso de terciopelo negro con forma de teléfono, zapatos con forma de cara.

Un ejemplo destacable de estas colaboraciones con Dalí es su Abrigo Escritorio. Con cajones y bolsillos trampa en 1936 y el año siguiente Dalí dibuja en la boutique de Schiaparelli de París el famoso sofá cuya forma se inspira en los labios de Mae West.

Muchos de sus  diseños fueron realizados con la técnica: trompe l’oleil (técnica usada para crear ilusiones ópticas).

Esta colección  apareció en Vogue al año siguiente e hizo otra incluyendo prendas como: bañadores, prendas de ski, vestidos de lino, falda pantalón, (llevada por  Lili Álvarez en Wimbledon en 1931, revolucionando el mundo del tenis).

Creó colecciones con tres líneas de ropa: deportiva,casual y la de alta costura.

Sus diseños, están caracterizados por el desenfado, la modernidad y los colores atrevidos (el rosa fucsia llamado  “shocking” destaca).

Respecto a los tejidos usa: el rayón, la mezcla de rayón y látex con tejidos nobles, la creación de terciopelos transparentes e impermeables, las láminas de celofán, la lana encauchutada, cuero barnizado, plástico o el celofán.

Los botones con formas imposibles (grillos, caballitos amaestrados, faldas abiertas con piernas de bailarinas de can-can francés, trapecistas, coronas o terrones de azúcar).

Desde entonces fue una diseñadora conocida para la alta sociedad parisina. A medida que su fama aumentaba, se acerco a los círculos famosos: Daisy Flores, Lady Mendl , Millicent Rogers,Marlene Dietrich o Wallis Simpson  se convirtieron en sus clientas habituales.

También diseño para el cine y el teatro, destacando en muchas películas de la década de los 30  y se codea con actrizes :Mae West, Moulin Rouge, Greta Garbo y Zsa Zsa Gabor.

Fue amiga de Man Ray, que   empezó a diseñar vestidos con el gran modisto Paul Poiret en su ‘atelier’.

Su primer encuentro ha pasado a la historia, donde  Elsa asistió a uno de sus  desfiles  y acabó probándose un abrigo de terciopelo negro y forro de seda azul.  

El le pregunto : “¿Por qué no se lo compra?”

Ella respondió que no podía pagarlo ni tampoco lucirlo en muchas ocasiones.

El respondió: “Una mujer como usted puede llevar cualquier cosa en cualquier ocasión. Y deje de preocuparse por el dinero”. Aquel fue el primer regalo que le hizo entre otros muchos.

En 1927 creó su propia boutique situada en 21 Place Vendôme, a la que llamó Schiap Shop y secconocería con el nombre de Maison Schiaparellique Esta, introdujo entre las grandes ‘maisons’ de la alta costura de París con la idea de vestir a una  mujer moderna.

Con prendas sueltas y funcionales para una vida cómoda pero a la vez elegante, empezó  con una colección deportiva. Pero al final se decidió por  vestidos de noche.

En 1933 introdujo nuevas formas de vestir con gran originalidad como:

la manga pagoda, las pieles, los candados, el traje tirolés, las aspirinas para confeccionar collares,  el uso del plástico, los insectos en bisutería,cremalleras teñidas del mismo color que las telas colocadas a la vista ( precursora punk) y bordó los signos del zodiaco en su ropa.

Vendió bolsos que se encendían o tocaban una melodía al abrirlos o de  terciopelo negro con forma de teléfono

Guantes con uñas incorporadas. y decoró trajes de alta costura con 

Creó modelos rompedores de sombrero con forma de helado de cucurucho, chuletas de cordero. 

Tocados con forma de zapato que muestra una suela roja  hacia arriba. 

EJEMPLOS DE ORIGINALIDAD:

El vestido “andrajoso” fue otro ejemplo de originalidad.

Un traje de luto para ocasiones especiales con un estampado que le daba apariencia  de usado.

El Vestido Langosta (1937): consiste en un sencillo vestido de seda con una gran langosta impresa realizado por Dalí en la falda y una cinturilla en color carmesí.

Este vestido fue llevado por Wallis.Simpson, en unas fotos realizadas por Cecil Beaton  antes de que contrajera matrimonio con Eduardo VIII;

El Vestido Lágrimas: es parte de la colección “Circus”.

Utiliza la técnica del trompe l’oeil, creando la ilusión de la piel de un animal puesta del revés con varios cortes distribuidos a lo largo del vestido y el velo.

El Vestido esqueleto: también de la colección “Circus”.

El crepe simula el esqueleto mediante la técnica de acolchado de trapunto. Este modelo ha sido imitado por varios artistas como: Mai-Thu Perret (para la Vienal de Venecia), y Jean Paul Gaultier;

Sombrero Zapato: Inspirado por una foto hecha por Gala con unas zapatillas en la cabeza QUEDalí dibujó para Elsa como propuestas de accesorio.  Fue llevado por Ella misma, Gala, y la editora de la edición francesa de Harpeer’s Bazaar, Daisy Fellowees, entre otras.

Con el estallido de la II Guerra Mundial, Schiaparelli se exilia a Nueva York donde permanece hasta final de la guerra. Cuando regresa los códigos de la moda y de la industria han cambiado y la sumergen en  problemas económicos.

Sus modelos ya no eran adecuados para aquellos tiempos.

En 1951 suspendió su negocio de alta costura y cerró su casa de diseño, pero continuó trabajando en la moda: creando accesorios y pelucas.

En1954 cierra definitivamente y lanza una autobiografía:  ” Vida impactante”.

Ella siempre organizaba sus diseños y desfiles al detalle, creando verdaderos espectáculos teatrales para causar sensación.

Los desfiles, los hombreras, un vestido con cierre cruzado, traje de chaqueta de noche y el vestido de baño sin espalda no se conocerían sin ella. 

Como algo novedoso fue: Shocking Elegance (Sorprendente Elegancia). Su perfume más apreciado, cuyo frasco tenía la forma de un torso femenino (bautizado como Shocking). 

Para diseñar  botellas se inspiraba en motivos decorativos como: palmatorias, botellas de vino o maniquíes.

Se retira del mundo de la moda  y vive de los ingresos derivados de sus perfumes hasta su muerte en 1973 a los 83 años.

En 2012, el MET de Nueva York inauguró la exposición “Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations” donde se exploraron las similitudes entre estas dos diseñadoras. Se da una muestra de las diferentes colecciones que han realizado a lo largo de su carrera y volverá a la actualidad con sus nuevas colecciones en la tienda de la 21 Place Vendôme. 

/http://www.metmuseum.org/

Siempre estuvo a la sombra de Coco Chanel como un  icono excéntrico a su lado. Coco Chanel decía que sus creaciones eran  para “Pobres de lujo”. Y la calificaba como:

“Esa artista italiana que hace ropa”

Su dedicación a la moda la convirtió en una de las diseñadoras más reconocidas y famosas del siglo XX, con su idea original  de la mujer en la moda.

Sus modelos fueron atrevidos y sorprendentes para los cánones de su época. Obtuvo gran influencia dentro del movimiento surrealista, futurista , cubista y fauvista.

“En tiempos difíciles, la moda siempre es indignante”.

 “Sería maravilloso poder tener el rostro cubierto de flores como un jardín divino”.

 “Las mujeres visten igual en todo el mundo: visten para molestar a otras mujeres.”

 “En mi casa hay dos palabras prohibidas: artístico e imposible.”

Prepara con tus niños, costumiza tu ropa. Puede ser hacer muñecos de cartón o papel y vestirlos. 

Puede ser crear algo con telas, hacer joyas u otros accesorios. 

Será divertido y muy familiar, una actividad que recordarán.

Inma.

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